随笔写了点关于最近游戏的感想！

写一篇日记吧，因为不会写文章

什么时候一镜到底开始进入我们的嘴中，我们的文字里，我们的认知中。对于我来说，一镜到底正式让我感到深刻的印象，是从《鸟人》开始。让我从新提起是从《战神4》《逃出生天》开始。

《鸟人》诞生了两组词，一度我在蹲坑，吃饭，摸鱼的时候（顺序有点问题）都能看到——

“当我们在讨论XX的时，我们在谈论什么”和“一镜到底”

这里我们不讨论卡佛（因为我不知道），也不想知道那个永远得不到诺贝尔奖的村上春树，在小李子都获得小金人了，他还在马拉松上想什么，书好看就够了。所以不关心“当我们...”这个句式，热度过去了，也就没人提了，一镜到底话题反而一直出现在我的日常里，从工作到学习，再到我玩游戏里。

《鸟人》看完给我第一反应是，他在哪里切了？一定有剪接的地方。事实证明有，但是很巧妙。《战神》系列让我感到从一镜到底的既视感，不是在新战神，而是《战神3》，有一段爬楼梯和，从山顶下坠到地狱，从地狱又飞回山上。所以，什么时候会产生一个让你感到一镜到底错觉的，是在你认为他应该换场景的时候，他没有换，而是连贯的下去。也就是咱们说的，影视作品上的切了，游戏里的读盘。

这让我想起大学宿舍小五，他是一个音乐生，却来了考到编导专业（普遍的升学现象）。他其实对电影认知非常有限。后来一次聊天中，我跟他讲剪辑，他十分惊讶，他以为电影都是一个镜头拍下来。其实电影最早的确是这样的。

卢米埃尔兄弟，格里菲斯，普多夫金，这些都能百度到，都是写教科书级别的人物。多收一句都算是在凑字数。总之他们的把电影从无到有，同时把剪辑从无到有。剪辑是电影艺术的基础。

在此之后，影视作品的剪辑都是围绕着一点，如何流畅的拼接这些片段，如何隐藏接口，在眨眼之间，那些可见和不可见。

游戏不也是如此，最早我抢老爸的手机玩贪吃蛇，一直都有一个画面。后来有了电脑，游戏的画面也开始丰富起来，更多的画面来讲述一个游戏的故事。游玩方式千万种，过场动画图片才是让你了解剧情。甚至有剧情和游戏方式根本不搭调的，就比如说某些消消乐的小黄油！

喝惯了维他柠檬茶，回头一喝可乐感觉不错，甚至给了新名字，肥宅快乐水。

希区柯克，围绕在这个位著名的电影大师身上有太多的光环。《夺魂索》是我在学生时代知道的第一部已经到底的电影，也是明白了如何制造一镜到底的假象的。然后是《鸟人》，还有真的是一镜到底的拍下来的《俄罗斯方舟》等等等。除了感叹导演剧组牛逼，我们更大的感觉还是一个新奇，新奇的感觉让我们纷纷聚积。

好奇的力量是强大的，有多少人是听说《战神4》的一镜到底，才去尝试的，才去在自己的微博里面发出一镜到底真牛逼的感叹。

相比《战神4》的一镜到底，我更喜欢《逃出生天》二人逃离医院哪里。战神的一镜到底如果叫流畅，《逃出生天》二人逃离医院的段落可以说是精彩。双线交替，空间的转换，甚至你们常常常常说的匹配剪辑。一切都是作者的脑洞够大，场面调度够精彩。

之后我在想另一个问题，游戏还是电影，到底是让观众感受到段落剪辑好呢，还是保持这样一镜到底好呢。我的观念是，一镜到底是一个就像是糖的包装纸，糖好不好吃还得看里面的糖。剪辑的魅力真的是让人享受其中，一镜到底让人眼前一亮。同时剪辑也能出现在一镜到底中的作品当中，因为剪辑（蒙太奇）。

抬头看看写了好多电影相关，然后塞上了游戏。怎么说呢，毕竟第九艺术是站在其他艺术的肩膀上成长起来的。

写的这么乱七八糟投稿真的合适吗