Key社的灵魂画师出走了，但你绝不会忘记她的画风

近日，樋上至宣布退社，转为自由画师。这个消息在GalGame爱好者小圈子内引发不小波澜。

喜欢这个游戏类型的玩家应该对樋上至有所耳闻，她是Key社的资深女性原画师。同时樋上至又不止是一名原画师那么简单，她还是Key创始社员，曾参与了Key迄今为止几乎所有的重要项目，是Key核心人物之一。

Key社成立于1998年，发布过不少作品，以“泣系游戏”（让人流泪的游戏）著称。国内玩家最为熟悉的，应该是前几年名噪一时的《Kanon》《AIR》和《CLANNAD》，而这三部作品的人物设定和原画设计，都是由樋上至完成的。

甚至Key之所以能够成立，也是樋上至靠着自己以前的工作经历，和前社长谈判争取的结果，可以说没有樋上至就没有Key。这次樋上至的退社，加上之前Key灵魂人物、编剧和作曲都很厉害的麻枝准因为心脏问题而退出游戏的制作，可以说Key已经名存实亡。其未来的走向，仍然是一个未知数。

樋上至的退社声明

2016年对于GalGame游戏行业来说，是不平凡的一年。樋上至曾言，自己是因为受到Elf游戏《同级生》的影响而入行的，而就在今年的3月31日，Elf这家存在了27年之久的公司也正式宣布关门大吉。

樋上至退社也并非毫无征兆，从2011年的《Rewrite》之后，她就再也没有参与过Key的重大项目。

在NHK节目当中出境的樋上至

从2014年开始，樋上至的生活就和死宅无异，成天沉迷于《舰娘》游戏，仿佛就像是在逃避现实。只是通过自己的工作室推出过两款小品级的同人视觉小说游戏，分别在C87和C89上发售，不过在业界和玩家处的声音几乎没有。

在2015年的时候，樋上至甚至在Twitter上吐槽说自己在公司已经严重被边缘化了，已经没人搭理自己，连自己对于Key是否必要都没有一个主管来给她回复，自己也想多接一些工作，但社内外都有很多难言之隐。现在在社内也不是和大家在一起工作，所以特别有孤独感，经常穿着运动服去便利店买午餐，就像一个不良少年一样。

了解日本民族性格和社会特点的人清楚，这意外着樋上至在公司内部已经严重被排挤，而她本人也已经是忍无可忍了，所以出走只是迟早的事情。

2000年的《AIR》，有粉丝认为这时期樋上至的绘画风格是最佳的

虽然成为自由画师消除了被公司排挤的烦恼，但这也意味着樋上至可能再也无法参与到重要作品的制作。

因为与时下主流GalGame画师不同的是，她笔下的女性实在是有些“骨骼清奇”，甚至于有些畸形和异类。这样的风格在当下并不为大部分的GalGame玩家所接受。

具体来说就是，樋上至笔下的人物有着极端小的鼻子和嘴，与鼻子平行的大号眼睛，手脚则非常细长，身体亦较长。

2004年的《CLANNAD》应该是国内玩家最为熟悉的樋上至作品，还有那首温馨的《团子大家族》

这导致樋上至笔下的角色与一般所说的“萌绘”在画风方面是有区别的，她的这种画风也被粉丝称之为“至绘”，粉丝们认为，由于“至绘”的角色表情独具特色，对重视心理描写的Key作品来说，是不可代替的一部分。

同时，这种完全不符合GalGame胃口的画风也构成了Key作品极为特殊风格的一部分。甚至有人认为，“至绘”从种种意义上说根本改变了GalGame这种游戏的风格。国内玩家们则把樋上至亲切的称为“樋妈”，并把其看作是Key当中仅次于麻枝准的第二号关键人物。

从1997年樋上至的第一部作品《同栖》开始，迄今已经快20年。在这近20年当中，樋上至一共参与了十多部GalGame的人物设定和原画工作，而其“至绘”的独特风格也在慢慢发生着演变，虽然有人对此表示惋惜和担忧，但更多人认为，时代在巨变，随着玩家的更替，当下用户的审美已经与之前有很大的不同，一成不变的画风是无法适应时代的，对樋上至和Key来说都是如此。改变是好事，樋上至的改变不是太快，而是太慢。

不同时期樋上至的画风

外界认为，樋上至的“至绘”演变大致可分为三个时期：1997年的《同栖》至2000年的《AIR》为黎明期；2004年的《CLANNAD》为过渡期；2007年的《Little Busters!》至今则为成熟期。

1997年发售的《同栖》和《Moon》是樋上至负责人设的头两部作品，但并不为人所知，国内玩家最为熟悉的，恐怕还是1998年的《One～光辉的季节～》。

《One～光辉的季节～》

《One～光辉的季节～》是一款校园设定的恋爱游戏，在1998年获得了当年GalGame销量的冠军，并成为了“泣系游戏”的鼻祖。这部作品也让樋上至一战成名，“至绘”也开始为外界所认识。

1998年，樋上至和麻枝准等五人从原公司跳槽成立Key，并在之后Key推出的三部作品当中担任原画工作，这三部作品分别为《Kanon》，《AIR》及《CLANNAD》，因为其感人的剧情而被粉丝们称之为Key的催泪三部曲。

Key推出的首款游戏《Kanon》

在这三部作品当中，樋上至的画技一直在进步：有粉丝认为，《Kanon》当中的人物与之前游戏相比，线条趋于淡色且稳定，色彩饱和度也不再过于强烈，而得以与环境光融合。但因《Kanon》的立绘更加接近屏幕，使得角色的眼睛反而更加巨大，头部也有巨大化的趋向。

至《AIR》时期画风虽感觉上跟《Kanon》没有变化多少，但《AIR》的角色体型更加纤细，开始有往正常比例方向发展，上色技巧与对光影的掌握也更加熟练。

《AIR》当中有那首知名的《鸟之诗》

樋上至在访谈中表示，《Kanon》时期社长放给自己自行发挥，《AIR》开始才针对市场口味对画风进行调整。自己的画风当时在网上被玩家骂得很厉害，因而感觉非常痛苦，但游戏的剧本和音乐评价都很高，抱着“不能拖人家的后腿，不要再让自己的画作评价下降”的信念拼命的画图，在 《Kanon》中被玩家说不行的地方，在《AIR》的角色身上就进行了稍微的修改。

樋上至觉得，为GalGame绘制原画是自己想要做的事情，无论如何为了得到认可也必须要努力。作为商业作品，向市场低头而放弃自己的风格是很正常的事情。

《CLANNAD》

《CLANNAD》的发售时间与前作相距了四年，一般认为，《CLANNAD》对于樋上至来说是个很大的变化期：此时她笔下角色较符合正常人比例，色彩的饱和度也趋于温和。

在《CLANNAD》之后，Key进入转型期，之后两部作品《星之梦》和《智代After》的原画都不是樋上至，而是外包给了其他的画师。

直到2007年的《Little Busters!》当中，樋上至终于回归，但已经是半退居二线的状态：在部作品当中大部分的原画工作是由另一位画师完成的。

2007年的《Little Busters!》

在《Little Busters!》当中，樋上至的画风逐渐向萌系转变，终于摒弃了以往饱受人诟病的畸形人物比例，变得正常可爱起来了。

但从《Little Busters!》开始，樋上至在Key的受重用程度也开始降低，直到2011年的《Rewrite》当中，她才重返原画师的位置。

《Rewrite》当中的人物千人一面

《Rewrite》与《Little Busters!》相比又相距了四年，从这时起，樋上至笔下的角色已经不存在比例不协调的问题，并且能称得上“萌”了。但其角色千人一面的问题仍然存在：各个女性角色除开头发和眼睛颜色，其他几乎一模一样。

《Rewrite》当中的魔物设定和战斗场景也是由樋上至一手包办

此前樋上至之前所负责的游戏都为恋爱和剧情类型，只需要描绘人物的静态画面，而《Rewrite》则有相当多的战斗场景和魔物，这对她不得不说是一个挑战，不过她仍很好的完成了工作。其画面依旧保留了华丽无比的风格，各种存在于编剧想象当中的魔物也经由她的笔端按照其自己的理解绘制出来，栩栩如生。

樋上至在Key的最后一部作品《Harmonia》

就在樋上至宣布退社3天之后，其在Key的最后一部作品《Harmonia》于Steam平台首发。这是一部视觉小说，也是Key 15周年纪念作品，首发是英文文本+日文语音，国区的售价只有28元人民币，在Steam上的总体评价还不错，英文好的朋友可以去抢先体验下。