【白夜谈】天国的《The Last Night》

今年E3上最让我惊喜的游戏不是那些3A大作，而是一款名不见经传的游戏《Replaced》。

惊是因为这款游戏在之前完全没有消息，喜则是因为这款游戏的风格很对我的胃口，2D像素结合3D光影，从画面的表现力到气氛的营造都不像我们平常见到的像素游戏。

惊喜之余，我还感觉到了一丝亲切。不论是电影一样的构图，还是多变的镜头语言，都让我想起另一款游戏。

4年前，同样是E3，同样是在Xbox发布会上，一款像素游戏曾给过我类似的惊喜，它就是《The Last Night》。

当年的那段预告片深深的印着我的脑海里，同时也让《The Last Night》一战封神。那个时候还没有很多人将像素和3D光影结合起来，即使是4年后的今天，也没有几个游戏能将二者融合得那么完美。

《Replaced》和《The Last Night》的相似之处不仅是整体的感觉，仔细观察一些游戏中的设计，会发现两款游戏有很多相似之处。

2.35:1的宽高比，时而不安分的地平线，大量的体积雾和体积光，到处可见的丁达尔效应，这些独特的设计将2D的纸片人游戏做出了3D的错觉。

两款都是横版卷轴式游戏，但都选择了比同类游戏更低的镜头位置，视角几乎快贴到地面了。这不仅方便把地面本身作为游戏的前景，补足2D游戏欠缺景深和空间感的弱点，同时也可以最大程度的造成前景的虚焦，营造出一种电影镜头式的高级感。

再看看游戏中的火焰、霓虹灯和地面上的反光质感，你会发现《Replaced》和《The Last Night》虽然内容不同，但在环境塑造的技法上有很多共同点，而正是这些地方成就了他们与众不同的视觉效果。

难怪有人打趣说，《Replaced》就连推特头像都在致敬《The Last Night》的制作人Tim Soret。

这两款游戏有相同的制作理念，那就是打破像素画对技法、颜色的约束，拥抱当下最新的3D光影和特效技术，将抽象的像素画和逼真的3D光影相结合。

《The Last Night》是较早实践这一理念并获得大量认可的游戏。虽然我还不清楚《Replaced》的开发背景，但相信制作者是从《The Last Night》的预告片中获得了不少灵感的，而这未必是一件坏事。

《The Last Night》的光耀在那一晚划过夜空之后就再没有出现了，它的开发进度仍是一个迷。我们在2017年看到的预告片是制作组花45天时间专门赶制的，并不能反映游戏真实的开发进度，可能也无法代表游戏实际的玩法和内容。这些年来，《The Last Night》鲜有消息，2019年还曝出制作组陷入了法律和资金问题。