游研社
海外正版
油盐板发帖
投稿文章
从不想上学工作、渴望亲密关系、尝试融入集体、思考未来出路再到对人生意义的迷茫追问，这是人们或多或少都经历过的场景与时刻。”
本季度的黑马动画 《孤独摇滚》 于近日迎来了完结。截至目前，本作的B站评分9.9，豆瓣评分9.2，bangumi评分8.4，日本niconico网站上每话好评率均在90%以上，被称为“神回”第8集的好评率更是高达98.1%，在欧美地区的AniTrendz排行榜上多次登上秋季人气动画的周榜第一，可谓是全球范围内的好评如潮。
在 niconico网站上秋季番综合评分排名第一 （来源twi@nomayuya，截止12月24日）
在欧美网站MAL上的评分也一路飙升仅次于死神最终章
乐队CD位列iTunes专辑总榜第一，单曲垄断了动画歌曲榜单的前十位
官推粉丝数变化趋势图，目前关注数已突破40万，超越了本季度的《水星的魔女》和上季度的《莉可丽丝》 在B站上搜索关键词，能看到从翻唱翻弹、乐器科普到各种误解向、恐怖向等层出不穷的二创视频，各大群聊留言板里也随处可见角色的表情包。
唱片专辑风格的漫画封面
《孤独摇滚》讲述了性格孤僻的主角后藤一里，被伊地知虹夏邀请进入缺少吉他手的“团结Band”，在和乐队成员的相处中努力克服障碍，与大家共同成长的故事。漫画原作连载于 芳文社 出版的四格漫画杂志 《Manga Time Kirara MAX》 ，动画由 CloverWorks 负责制作。
唱片专辑风格的漫画封面
2009年《轻音》大火后，同类型动画的数量在市场上剧增，也不可避免地使观众逐渐产生审美疲劳。近些年，芳文社也在有意识地推出 打破这种刻板印象 的作品，如末日生存系的 《学园孤岛》 、硬核讲述户外露营的 《 摇曳露营△ 》 和突破四格漫画叙事限制的 《街角魔族》 。《孤独摇滚》同样也是这样一部 不同寻常的“Kirara系” 作品。
从这张经典的“芳文跳”照片便能直观地看出它的独特之处—— 穿着宽松运动衫上衣、一脸阴沉跳得很敷衍的女主角后藤一里。 拥有专业吉他弹奏技术，在互联网上以“吉他英雄”之名收获了众多粉丝的她，在现实中却是一个 不擅交流、恐惧社交 的边缘人。
即使加入了乐队， 缺少和他人合作经历的一里，也很难发挥出原本的弹奏实力， 并被贝斯手山田凉起了个 “小孤独 ” （波奇酱） 的外号。日常生活的普通小事落到在波奇头上犹如一座座重山，她不敢与他人对视，连拒绝的请求都说不出来，和别人说话是需要勇气且消耗能量的困难事；
她有时会切断与外界的联系，遁入脑内妄想空间，内心深处十分希望得到认可，憧憬着阳角般闪闪发光的感觉，被人一夸就得意忘形；
原作者 浜路晶 最初设计的波奇只是一个普通可爱的“Kirara”女孩，被编辑评价为没有特色并驳回之后，才逐渐修改成了现在的模样。
修改前vs修改后 角色夸张的颜艺表现开始也被编辑责备过，不过随着连载的继续这 也成为了作品的一大亮点 ，动画传神地还原了这些颜艺，让波奇完全甩掉了身为萌系动画主人公的包袱。
完美诠释现代人一周的精神状态
这些 人间真实的台词与状态 让不少感同身受的观众自发地成为传播者，将截图迅速扩散至各大社交平台，成为了最佳的宣传素材。
浜路晶 曾担心过：“害怕大家是否能接受波奇这样阴暗的角色”。遇事总想消极逃避的心态、沉浸于自己的世界、害怕失败的却步、强烈存在的自尊心与羞耻心……波奇的境遇对许多观众来说无疑是真实且沉重的。不过，这些压力被角色 表演、吐槽和自嘲的幽默表现形式所化解 ，并且随着故事的推进，波奇在加入乐队后 开始与他人产生联结，迈步走向更广阔的外部世界。
乐队其他三人的形象同样十分鲜明。 沉默寡言的贝斯手山田凉 最初被波奇误认为是同道中人，实际上她是 主动选择并享受独处 ，遵从内心真实想法、特立独行的类型。在收到自己不感兴趣的邀请时不惜说谎也要拒绝，谈到感兴趣的领域又会滔滔不绝地说个不停。
主唱兼吉他手的喜多郁代和鼓手兼队长的伊地知虹夏都是阳光积极的活力型角色 。为了让二者有所区分，喜多作为 现充 的一面被着重强调，她的情绪更外露，喜悦与苦恼的心情都在第一时间就表现出来。
虹夏相对沉稳，被动画添加了勤俭持家的设定，做成了 引领照顾队员的家庭型 角色。
同属“团结Band”的她们却并没有那么地“团结”， 浜路晶 也说自己在创作时会有意识地描绘比较现实的人际关系， 不让四人靠的太近 。虹夏和喜多两位积极型角色带动着乐队的活跃氛围，但当缺乏主动性的波奇离开集体，单独面对默不作声的凉时，只能面面相觑，不知如何开口；
喜多迸发出的阳光power，有时候连同为阳角的虹夏都招架不住要吐槽上两句；
去江之岛游玩时，四人到达目的地后的行动也各不相同。凉率先离队奔向自己感兴趣的食物，虹夏惦记着吃沙丁鱼盖饭，能量爆棚的喜多拉着大家一起拍照登山，体力不行的波奇走一步歇两步。
性格各异的四人彼此碰撞出有趣的化学反应，在交往的过程中相互磨合， 同处乐队这一集体之中，但依旧保持着各自不同的个性与目标。 尽管有着不少直击人心的消极元素，《孤独摇滚》 本质上仍贯彻着“Kirara系”搞笑治愈的风格 ，在一个充满温情善意的世界中，讲述着与音乐结缘的乐队少女们的成长物语。
《孤独摇滚》的诞生源于作者浜路晶 对摇滚音乐的热爱 ，作品中也有诸多的致敬元素：四位主角的姓氏来源于她小时候看 《钢之炼金术师》 时迷上的 “下北系”乐队ASIAN KUNG-FU GENERATION （亚洲功夫世代） ，动画除了第八集之外的标题均取自该乐队的歌名，漫画每一话的扉页图也是对自己喜爱乐队MV的捏他。
该乐团由后藤正文、喜多建介、山田贵洋、伊地知洁四人组成；动画最终回中声优青山吉能也翻唱了该乐队的歌曲《転んがる岩、君に朝が降る》作为片尾曲
为了创作漫画，浜路晶翻阅了大量音乐专业书籍，采访了高中时玩过乐队的朋友，还到地下乐团活跃的下北泽地区进行取材。最终，她没有选择学校社团，而是把主舞台设置在下北泽的一家。
主角团所在LiveHouse的现实原型为下北泽SHELTER 与有经费的校园社团不同，LiveHouse主要依赖演出门票与贩卖酒水来维持收益，开展活动的 新人乐队首先要面临的问题就是“钱” 。主角们不仅要在LiveHouse里打工上缴演出费，还要努力推销门票完成定额指标，波奇也是在这些社会实践般的活动中逐渐与更多人建立起联系，变得能注视客人，面对观众。
面对客人尽力挤出笑容的波奇 在宣传卖票的过程中，波奇结识了嗜酒如命的贝斯手广井菊里，并在她的助推下 完成了人生第一次街头演出 。过去只能躲在芒果箱子里弹奏吉他的波奇，在听到围观少女的加油应援声后第一次睁开 （一只） 眼睛看向了观众，同时街边的几盏路灯也在闪烁几下后点亮。
睁开眼面对崭新的世界， “从一开始就没有敌人” ，摇滚不是自顾自表演的独角戏，而是和同伴合作与乐迷互动共同完成的演出，这是波奇在反复挣扎中勇敢迈出的一步。
受四格漫篇幅限制难以展开的演唱会片段，在动画中得到了充分的展现。制作Live场景时，会先 由真人演员扮演角色进行动作捕捉 拍摄，然后原画师再 参考3D的动作与镜头来完成作画 。这种做法在避免作画失误的同时，还可以灵活选取镜头、绘制出符合不同角色性格的演奏动作。除此之外，动画还添加了对设备器材、灯光变化与观众反应等场地环境的描写， 最终呈现出极具感染力的乐队演出 。
“团结Band”第一次正式登台演出时，突如其来的台风、屈指可数的现场人数、开幕冷场的MC等 堆积的负面信号让空气不断凝固，观众仿佛亲临现场感受乐队初次登场时的压抑与紧张 。演出开始后，没配合上的鼓点与吉他、喜多唱歌时急促不稳的气息、波奇低头的不安神情等细节都说明了表演正在走向失控。
在空间狭小的LiveHouse中，观众近距离地观看着乐队的演出，氤氲昏暗的灯光之下，台上的现场氛围能带动人们跟随节奏一同呐喊躁动。反之，台下观众冷淡的反应也会迅速蔓延到舞台之上——当画面给到摇摆节奏不一、低头玩手机、直接离场的 观众镜头 时， 即使是音 乐小白也能察觉到乐队发挥地“很差劲” 。
在最为尴尬的冷场时刻，波奇挺身而出临时演奏了一段精彩的吉他solo，给予乐队成员信心也稳定住了观众。“我不想就这样结束！”此刻的她聚集着所有人的目光，是关键时刻拯救乐队的吉他英雄。可以说，如果没有动画 精心制作的这场失误版Live ，就不会有之后波奇救场时“天降猛男”般的畅快与感动。
监督 斋藤圭一郎 认为，原作在日常喜剧与青春群像剧的角色刻画方面已经足够优秀，动画除了在四格漫之间追加原创情节之外，也花心思地想把搞笑与内心戏的部分做的更加有趣。的确，作品呈现出了 丰富的画面表现与演出手法，扎实细致的日常描写与天马行空“画风崩坏”的搞笑表达并存 。
在美少女人设越做越精细的大环境下，《孤独摇滚》的 角色设计显得简洁得多 ，这样的设计能够减轻原画师的作画负担，方便角色 更好地“动”起来 。
不同原画师的个性发挥增加了画面的趣味性，尤其是 夸张变形的角色形象与光怪陆离的心象描写给 观众留下了深刻的印象。在波奇为了写作青春风格的歌词代入自己是阳角的妄想场景，原画师 滨口明 画的绘柄虽与原设不一致，但奔放的轮廓线条变化确实更能达成喜剧的效果；
波奇对运动会中“我为人人、人人为我”这种团结一致的观念感到恐惧的场景，则是用黏土制道具拍摄出的 定格动画 ；
另外还有大量喜剧演出中常见的玩梗、漫画符号与文字演出等元素的使用；
这些 奇观演出带来的搞笑冲击力 固然是作品的一大卖点，但动画也不失对 人物成长弧光 的刻画， 喜剧效果的表现在这部分也会变得较为克制 。比如，第5集主要讲述了团结Band接受店长考核争取演出机会的故事。动画前半部分依旧维持着无厘头搞笑的轻松氛围，喜多和波奇跟随着凉穿起西装带上假发，尝试用外在的改变来表现乐队的成长，结果自然是引来了虹夏的一阵吐槽。
要如何展现不是肉眼可见，评判标准模糊的东西？虹夏说埋头苦练就行，凉认为成长一词暧昧不清，波奇则回顾起了过去四个月在乐队活动的日子。动画在此顺势插入一段搭配人物独白的回忆过场，平滑地过渡到了波奇思考“何为成长”的正剧桥段。
四个月的乐队活动让波奇开始打工、变得稍微能直视对方，但这点小小的改变是乐队层面的成长吗？波奇卑微地觉得自己只是刚从水蚤变成了人。察觉到异样的虹夏在练习结束后追上波奇，递出了自己的关心与善意 （可乐） ，担心波奇在迁就勉强自己。自动贩卖机的灯光点亮了夜晚的街道，虹夏无拘束地谈起乐队与梦想的话题，而始终 处于阴暗处的波奇 似乎还不能明确组乐队的理由。
运用光影来表现人物心理状态 的演出手法被多次使用，观众能直观地捕捉到角色微妙的心境变化。另外，为了不破坏此刻的氛围，动画对波奇眼神闪躲、拼命摇头、陷入阴沉等动作状态的描写都趋于自然，不再采用先前的颜艺风格。
同一动 作在搞笑与正剧情节 间的对比
另外，和许多把演出作为高潮放在故事最后收尾的作品不同，《孤独摇滚》中令人情绪高涨的Live情节往往被安排在A Part （前半） 部分。表演转瞬即逝，动画最后仍然回归强调着少女们稀松平常的生活片段，和队友开庆功宴，在乐器街上闲逛，聊着漫无边际的天。恰恰是这些平凡的日常瞬间构成了珍贵的经历与回忆，也是乐队在舞台上默契配合的来源。
《孤独摇滚》 一脚踩中 当下普遍存在的社恐、孤独、焦虑等 时代情绪 。笔者在观察网友评论时也发现，作品激发了不少观众强烈的共情与表达欲，有人分享着自己与波奇感同身受的孤独体验，有人则回忆起了过去和志同道合之人一起玩乐队的经历……
观众在观看故事时将自己的情感与欲望投射其中 ，与之共感的并非一定就是社恐或乐队人。不必完全代入波奇，只是感知到与自己相似的部分，从不想上学工作、渴望亲密关系、尝试融入集体、思考未来出路再到对人生意义的迷茫追问，这是人们或多或少都经历过的场景与时刻，这种情绪共鸣是作品能收获广泛受众的重要原因。
对于如何走出孤独，作品提供的是一个传统的万能解法，动画的出色改编也让这个回答更具说服力—— 团结Band的乐队活动给予角色寻求意义的空间，是连接着四人梦想的纽带 ：凉想不受拘束地创作属于乐队自己的音乐，喜多很向往和大家同甘共苦地做某事，虹夏想让姐姐为自己打造的STARRY变得出名。
波奇最初只是想变得受欢迎，苦练一手好技术的她却因社恐的性格无法更进一步，于是只能幻想成为与当下的自己截然相反的派对咖与大明星。但团结Band的大家却 接纳了现在的自己，让波奇找到了诉说真实自我的表达途径，在接受同伴帮助的同时，自己也在切实地支撑着其他人的梦想 。凉告诉她“舍弃了个性与死无异”即使写阴暗的歌词也没关系，喜多拼命练习提升实力想要“站在身边支持波奇”，虹夏说“是波奇让自己的梦想变得可能”。
最终回的ED画面，是波奇每天都会经过的日常居所，房内的隔间、门口的玄关、路边的公园、校园的走廊、下北泽的街墙……如今，这些寻常光景都沐浴在晨光之中，“今天也要去打工啊”，波奇与他人和世界的联系方式已然改变。
参考资料：
扫码关注
游研社公众号
小程序
游研社精选
- 首页
-
- 页 / 共页
-
-
《塞尔达》旅程准备手册：任天堂审美为何总在大气层？ “它们不仅是一部部经典的游戏作品，更是一段段令人沉醉的艺术之旅。”学术趴编辑部2023-05-16
-
