那个做恐怖游戏《P.T.》的导演,最近获得了13项奥斯卡提名

Will 文化 2018-02-01

在这里你甚至能看到影评。

2014年的那款恐怖游戏《P.T.》,不知道你们还记不记得。

这部小岛秀夫在科乐美最后的作品,虽然只是个Demo,依然给无数玩家留下了极深刻的印象。由于其独特的表现手法和氛围营造,一度被认为是恐怖游戏的革新之作,即使到了今天,我依然能回忆起初见《PT》时被吓尿的感觉。

不过后来的事情想必大家已经知道了,由于小岛从科乐美离职,《寂静岭》项目被整个取消。被认为是寂静岭新作雏形的《P.T.》也从PSN下线。

如今,想要玩到这部作品,就只能高价购买已经下载了《P.T.》的PS4了(不过后来又有粉丝用虚幻引擎自制了PC版《P.T.》)。

说起这件陈年往事,倒不是想悼念胎死腹中的《寂静岭》,或是为小岛感到可惜,毕竟他现在活得挺滋润的。而是因为另一个与《PT》有着莫大关系的人最近混的风生水起。

提起《PT》,大家基本都知道这是天才游戏制作人小岛秀夫的作品。却总是忽略另外一位主导者——好莱坞导演,吉尔莫·德尔·托罗。

对了,就是那个小岛秀夫走到哪带到哪的胖子。

摸鱼的日子总有你相伴

就在前几日,第90届奥斯卡提名全部出炉。吉尔莫编剧、导演的《水形物语》获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳女主在内的13项提名,成为本届奥斯卡最大的热门。

在此之前,《水形物语》就已经斩获了威尼斯电影节最佳影片(金狮奖)和金球奖最佳导演两项大奖,一直备受关注。

光说吉尔莫这个名字可能让人一头雾水,但提起他拍过的电影,你一定有点印象。

2002年,他初入好莱坞便执导了《刀锋战士2》,后来又创作了经典的《地狱男爵》系列,2006年的《潘神的迷宫》让他第一次获得奥斯卡提名,他的《环太平洋》更是为中国观众所熟知。

这个,没看过你也一定听说过

他有不少非常微妙的头衔,比如“恋兽癖”、墨西哥鬼才导演、大龄肥宅(他是世界最大的怪兽手办收藏者)、小岛秀夫的后宫之一……不过比起这些,粉丝们还是更喜欢叫他“陀螺”。

陀螺是影视界少有的全才,从演员、导演、编剧、制片、剪辑、美术设计到化妆,他几乎从事过电影制作的每一个岗位。据说,《环太平洋》中的机甲和怪兽造型,全部由他本人操刀设计。

凭借自己对互动艺术的独到见解,陀螺亲自制作过两款恐怖游戏。其中之一就是与小岛秀夫合作的《寂静岭PT》。

在此之前,陀螺还与THQ合作开发了一款名为《inSANE》的恐怖游戏。不过随着THQ在2013年彻底倒闭,这部作品也无疾而终了。

在后来的采访中,陀螺明确表示以后不会再参加任何游戏的制作。他自嘲地说,凡是他参与过的游戏项目最后都落得个悲惨的下场,“要是我再去做游戏,怕是要引发第三次世界大战。”

顶多就是去TGA搬个奖

在游戏界无法施展拳脚,陀螺的电影事业倒是一帆风顺。

他的作品里总是充斥着怪兽、机械、复古、以及东方式的暴力美学。这些元素糅杂成了他独树一帜的影像风格。通过《潘神的迷宫》和《环太平洋》的展示,陀螺在好莱坞获得了一定的认可。

打怪兽只能用体术,男人的浪漫你懂吧

卡梅隆对陀螺给出了这样的评价:“吉尔莫的作品无畏地面对着生命本身所有的美丽和恐怖。他用孩童的好奇心和毫不掩饰的恐惧去看待这个世界。”

陀螺的电影以黑暗又富有诗意的成人童话风格著称。在他构建的世界中,从不缺少各种各样的怪物。比如《地狱男爵》中,重要角色几乎都是清一色的非人生物。

《水形物语》里的鱼人形象与《地狱男爵》一脉相承

但他镜头中的怪物不同于其他电影里令人生畏的危险生物,他们有感情,可以与人沟通。有时,这些非人生物甚至比人类更具人性。他们不是恐惧的源头,而是保护主角的可靠伙伴。

2006年《潘神的迷宫》让陀螺一鸣惊人

在《水形物语》中,这种成人童话风格则达到了前所未有的高度。所以这部电影也被很多影评人称为陀螺导演生涯的最佳作品。

小岛秀夫在写给《水形物语》的影评中透露,陀螺为了拍摄《水形物语》,取消了《疯狂山脉》(一部经典的克苏鲁神话作品)的计划,卸任《霍比特人》和《环太平洋2》的导演之职,可谓是呕心沥血之作。

由于种种原因,这部电影注定无法在国内上映。但我觉得,它还是值得推荐一番的。

为什么上不了……你懂了吧

所以我在这里做一个简单的解读和推荐,这不可避免会涉及一些剧透

《水形物语》的故事非常简单:

哑女艾丽莎在一个研究机构当清洁工,见到了政府在这里秘密研究的人鱼生物,她偷偷喂养人鱼,陪他听音乐,用手语与他沟通,慢慢建立起了深厚的感情。

直到有一天,哑女得知人鱼要遭到解剖,在朋友的帮助下与政府官员斗智斗勇,终于将人鱼救出,并收获了跨越种族隔阂的爱情。

那么这样一个老套的故事,凭什么打动了挑剔的学院派呢?

首先,导演为这个“美女与野兽”的故事套上了一个不太一样的时代背景。

故事发生在上世界5、60年代,正值美苏冷战时期。表面上美国成为了超级大国,经济腾飞。但与此同时,核战阴云笼罩着全世界。美国内部也因为贫富差距和种族歧视导致社会矛盾丛生。

时代背景成为了这部影片的天然推动力。

在视觉元素上,导演致力于还原黄金年代的一切细节,无论是复古的美式公寓,橱窗与霓虹灯构成的街景,还是冰冷晦暗的研究所,都使电影画面有一种高度统一的复古美感。

但画面肯定不是这部电影唯一的独到之处。在剧情冲突上,时代背景让很多情节得以自洽。

比如军队高官不理会科学家的建议,执意要解剖珍稀的鱼人。你光听我这么讲,肯定觉得又是一个为了剧情发展,官员必须要脑残的套路。

但导演提前告诉你,苏联已经将狗送进了太空,美国人害怕在太空竞赛中落得下风。

将军手里握着这块宝,急切地想要立功,活体研究又迟迟没有进展,为免夜长梦多,这才决定解剖鱼人。如果没有冷战背景,那么后面的故事可能根本就不会发生。

其次,片中始终萦绕着一种神秘氛围,不断撩拨着观众的好奇心,但导演用一种极致温柔的方式讲述了这个人鱼之恋的故事,没有让这种神秘感变成恐怖或是猎奇。

影片中人鱼的形象实在是和童话故事里的美人鱼沾不上边,反倒是十分接近克苏鲁神话里的深潜者。他们有着共同的特点:鱼头人身,身上长鳞,颈部有鳃,都有疑似不老不死的能力。

深潜者的形象

“未知的恐惧”是克苏鲁神话的重要表现内容,在《水形物语》中,我们也能够看到一些洛氏恐怖的手法。

人鱼的身份信息少得可怜,除了他来自南美,被当地土著当做神灵,其他的一概不知。

电影的前20分钟里,我们甚至看不到人鱼的身影,只能通过旁人的描述,恐怖的嘶吼和安保队长被咬断的手指感受到这只怪物的威胁。

直到人鱼现身之后,恐怖氛围才戛然而止,电影画风一转变成了一个奇幻的爱情故事。到了最后,人鱼的神秘力量反倒保护了女主。

据说,《水形物语》的灵感来自于一部1954年的电影《黑湖妖谭》。

陀螺6岁时看到这部电影,女主角在水面上游泳,水怪则在下方看着她,充满迷恋。他第一次感受到了爱情为何物。用他自己的话说:“这是我见过最诗意的画面。”

水怪的形象非常接近

《黑湖妖谭》的水怪自然是被人类消灭了,而在《水形物语》里,导演设置了一个开放性的结局,在大多数观众看来,艾丽莎和人鱼最终幸福地生活在了一起。

这应该就是小陀螺眼中最诗意的画面吧

除了爱情故事,《水形物语》还有另一层主旨。有人说,《水形物语》其实是一个“所有边缘人拥抱在一起就能对抗黑暗世界”的故事。

无论是主角还是主角身边的人,都是被主流社会挤压的“边缘人”,被“伟大的美国”抛在身后。

主角艾丽莎是残障人士,她最好的朋友是黑人。她有一个要好的邻居是同性恋,还因为这个原因丢了工作。在她解救人鱼时,暗中帮助她的是一个苏联间谍。那个人鱼怪物更是彻彻底底的异类。

顺带一提,这个黑人大妈叫塞尔达

孤独的人抱团取暖

讽刺的是,唯一怀有正义之心的人竟然是一个苏联间谍

你很难想象这样一群“弱势者”会为了拯救一个更弱势的生命一同反抗强权。幸好,这是一个童话故事——他们竟然真的成功了。

在影片中,你感受不到别扭刻意的政治正确,反倒是每个人的遭遇,都能引起观众的共鸣。他们正在遭受的苦难我们或多或少都经历过。

在一次访谈中,导演陀螺这样评价了自己的作品:

这部片子是爱和电影的结晶。里面的一切都是如此的温柔,无论是精神、性还是暴力。我不推荐小孩看这部片子,但是对于年轻人而言,这是部美丽的电影。它让你感受到某种解放和自由。

故事中的角色绝不是脸谱化的人物,这种“解放和自由”即使放到今天依然具有现实意义。

在观众评价上,《水形物语》有些两极分化。我看了很多评论后,发现批评主要集中在剧情简单,太过俗套;或是有些情节不合逻辑,太过理想化这两点上。

这其实是难以避免的,毕竟《水形物语》在本质上还是一个简单的童话故事,如何评价这部电影,取决于观众带着怎样的心态观看,如果你想看一个严谨的科幻电影,或者好莱坞式的大场面,那你一定会大失所望。

不过我觉得,偶尔看看这些天真烂漫的东西也挺好,这个真善美的童话故事也值得我们去相信。借用一句小岛秀夫的话:“这部电影是献给那些深爱电影的人,以及这种热爱本身的。”

嗯,小岛秀夫推荐了,那大约是适合游戏玩家看的。


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